En 1987, John Cassavetes écrit le Begin the Beguine pour ses acteurs fétiches – des acteurs de la troupe permanente du théâtre humain TROP humain (hTh) (Gonzalo Cunill et Juan Navarro), le CDN de Montpellier, producteur de cette version alors qu’il était encore dirigé par Rodrigo García au moment de la création (2017). Ben Gazzara et Peter Falk, déjà réunis en 1970 dans Husbands. Mais la mort du cinéaste en 1989 met fin au projet, et le texte ne sera pas monté. Vingt-cinq ans plus tard, l’éditeur allemand S. Fischer Verlag propose à Jan Lauwers de le mettre en scène. Continuer la lecture « Begin the Beguine, Jan Lauwers avec son mentor »
Auteur.rice :
Emilie Garcia Guillen
Emilie Garcia Guillen dérive vers le nord depuis environ quinze ans. Suite à une première jeunesse dans le sud-ouest français, elle a travaillé comme conservatrice des bibliothèques à Paris puis au sein de l’équipe de direction d’une organisation culturelle en Belgique. Aujourd’hui assistante au sein du master de gestion culturelle de l’Ulb, elle mène un doctorat en sciences sociales et continue par ailleurs à arpenter avec curiosité théâtres, pages de livres et salles d’expo.
La Cosa, de Claudio Stellato : Jeu de tout bois
Venu du cirque, passé par le théâtre, Claudio Stellato a eu envie, pour La Cosa, de prendre l’air hors des studios et de tester, pendant un an, le jeu avec divers matériaux. Il a essayé les pierres, les peaux d’animaux, les troncs d’arbres : il a choisi les bûches, pour leur légèreté et leurs infinies possibilités de démultiplication, et s’est entouré de trois acolytes. Continuer la lecture « La Cosa, de Claudio Stellato : Jeu de tout bois »
Ithaque, la traversée des espaces
Inspiré d’Homère / Christiane Jatahy
« Please send me a letter, I wish to know things are getting better, better, better » : adressés à sa sœur Maria Bethania pendant son exil à Londres, ces mots de Caetano Veloso fredonnés dans Ithaque, la dernière pièce de Christiane Jatahy, disent bien la distance, l’espoir et l’attente qui en forment le coeur. Continuer la lecture « Ithaque, la traversée des espaces »
The Other Side of the Garden, un jardin sans clef
Après « Above Zero », créé en 2014 et présenté au Théâtre National il y a un an, le metteur en scène syrien Ossama Halal et son collectif reviennent avec « The other side of the garden », inspiré d’un conte d’Andersen.
Une mère, représentée par un masque qu’endossent tour à tour les six comédiens, cherche son fils disparu, dans une quête qui la mène aux confins du monde des vivants. Guidée par son inlassable amour et sa souffrance vive, elle sacrifiera dans ce sombre voyage des morceaux d’elle-même, déterminée à affronter la Mort qui lui a ravi sa raison de vivre. Continuer la lecture « The Other Side of the Garden, un jardin sans clef »
Milo Rau, continuer avec le mal
Inlassablement, Milo Rau continue à cogner aux portes de la réalité. Après avoir évoqué l’affaire Dutroux dans «Five Easy Pieces», il s’attaque avec «La Reprise» à un fait-divers sordide qui a secoué Liège en 2012 : le meurtre homophobe d’un trentenaire, Ihsane Jarfi, à la sortie d’un bar gay.
Fidèles à ses méthodes, Milo Rau et ses compagnons de longue date, les comédiens Sara De Bosschère, Sébastien Foucault et Johan Leysen, ont mené l’enquête, s’immergeant dans les ombres épaisses et lugubres du drame. Continuer la lecture « Milo Rau, continuer avec le mal »
Vers la vraie vie
À propos de «La vraie vie d’Olivier Liron» d’Olivier Liron et Douglas Grauwels ( théâtre Varia, Bruxelles)
À vingt-cinq ans, Olivier connaît la date de labellisation AOC d’une quantité impressionnante de fromages, le nom latin d’une multitude d’arbrisseaux, la date de naissance de tous les cyclistes importants du XXe siècle. Cette accumulation encyclopédique de connaissances a un but : participer à l’émission Questions pour un champion, dont il sera huit fois victorieux. Continuer la lecture « Vers la vraie vie »
Grâce, virtuosité et expérimentation
Récit d’une soirée au Festival XS – Théâtre National (Bruxelles)
Avec le printemps revient au Théâtre National le XS, festival dédié aux formes courtes naviguant allègrement du théâtre à la performance, du cirque au théâtre d’objets. Continuer la lecture « Grâce, virtuosité et expérimentation »
Un pantin fragile
À propos de « Frankenstein » de Jan-Christoph Gockel et Michael Pietsch
Adapté du roman de Mary Shelley, ce Frankenstein mêle à l’histoire de Victor Frankenstein celle du processus de conception de la gigantesque marionnette qui prend vie sous nos yeux. Le spectacle assume donc le côté atelier de bricolage à partir d’un matériau hétérogène. Continuer la lecture « Un pantin fragile »
Amour de l’Autre et mauvais esprit
«We love Arabs» de Hillel Kogan et Adi Boutrous
Au fond, Hillel Kogan n’est pas bien sûr d’aimer tellement les Arabes – et ce n’est pas sans générer, chez ce chorégraphe israélien de gauche, une certaine culpabilité. Ou plutôt, pas certain de si bien connaître l’arabité qui l’entoure, lui qui parle mieux français qu’arabe et dont les références, la culture, l’imaginaire sont avant tout nourris d’Occident. Continuer la lecture « Amour de l’Autre et mauvais esprit »
Gaz, dans la langue de sa mère
Tom Lanoye – Mise en scène de Piet Artfeuille – Avec Viviane De Muynck
Avec La langue de ma mère (Sprakeloos, selon le titre original en néerlandais), Tom Lanoye racontait sa mère jusqu’à l’épuisement, en ruant dans le flot débordant du langage maternel, dans son rythme flamboyant et ses mots en cascade, dont la maladie l’avait, à la fin de sa vie, dépossédée. Dans Gaz, le premier monologue écrit pour le théâtre par l’écrivain flamand, c’est un fils qui se tait, et la mère qui le parle. Continuer la lecture « Gaz, dans la langue de sa mère »