Auteur.rice :

Philippe Couture

Une nuit des rois semi-dénudée

À propos de « La Nuit des rois ou tout ce que vous voulez », à la Comédie-Française jusqu’au 28 février 2019

En travaillant avec les acteurs du Français pour la première fois sur La Nuit des rois, Thomas Ostermeier se permet une franche incursion dans le grotesque et dénude le bas corporel, jambes et fesses à peine recouvertes d’un mince sous-vêtement sous la chaleur cuisante d’Illyrie. Un spectacle ubuesque qui exacerbe la pulsion. Continuer la lecture « Une nuit des rois semi-dénudée »

Des pingouins et des hommes

À propos de « Origine », de Silvio Palomo en ce moment à La Balsamine (Bruxelles)

Bienvenue dans un futur proche, sur une banquise de plastique où deux humains, un ours polaire et quatre pingouins se heurtent aux limites du langage et à la tyrannie de la quotidienneté. Première pièce pour grand plateau du jeune metteur en scène bruxellois Silvio Palomo, Origine est un objet scénique singulier, qui distend le temps pour créer une délicieuse étrangeté. Un univers que ne renierait pas Philippe Quesne. Continuer la lecture « Des pingouins et des hommes »

L’Éveil du printemps : Ce qui brûle sous terre

Faisant le choix du collectif en démultipliant les pulsions adolescentes dans un grand spectacle pour 12 acteurs et 2 musiciennes, Armel Roussel offre un «Éveil du printemps» (Frank Wedekind, 1891) à la fois très organique et très ancré dans le social.

Aussi viscéralement concupiscents que sages philosophes, ses personnages d’ados en éveil s’accouplent sur la terre mouillée comme ils s’élèvent dans les hautes sphères de la morale. Le metteur en scène, dans un spectacle festif et expansif, ose flirter avec les extrêmes, entre un jeu pulsionnel très physique, parfois caricatural, et un lyrisme élégant, aux nobles aspirations. Il y a de l’outrance à souhait. Et pourtant, le dosage est harmonieux. Continuer la lecture « L’Éveil du printemps : Ce qui brûle sous terre »

Gen Z : L’art de la sublimation par Salvatore Calcagno

La jeunesse est belle et lucide, quoiqu’on en dise. Voilà ce qu’affirme plus ou moins Gen Z, nouveau spectacle de Salvatore Calcagno qui raconte la génération Z en lui laissant la parole et en la magnifiant. Continuer la lecture « Gen Z : L’art de la sublimation par Salvatore Calcagno »

«Prendre la parole, c’est prendre sa place dans la société» (entretien avec Sylvain Bélanger)

Suite de notre série consacrée aux défis de la diversité culturelle (en préambule à la sortie du #133 à l’automne prochain) : entretien avec Sylvain Bélanger, directeur artistique du Centre du Théâtre d’Aujourd’hui, à Montréal.

Philippe Couture : Il semble que le théâtre soit à la traine d’une tendance à la diversification des artistes sensible en particulier dans la danse ou la musique, et à plus forte raison dans l’audiovisuel, depuis des années. Pourquoi une telle résistance ou réticence ? 

Sylvain Bélanger : Cette question est intéressante et embarrassante pour qui veut démocratiser le théâtre. Il peine historiquement à le faire, quand on est bien honnête, malgré tout ce qu’on dit et met de l’avant (souvent dans les discours)… Est-ce parce que le théâtre occidental a des racines plus élitistes ? Que c’est un art moins populaire ? Et de ce fait, est-ce que ça le rend plus laborieux et long à faire bouger ? Je crois que oui. Continuer la lecture « «Prendre la parole, c’est prendre sa place dans la société» (entretien avec Sylvain Bélanger) »

« Protéger la liberté artistique » (entretien avec Lorraine Pintal)

Notre série d’entretiens consacrée aux défis de la diversité reprend son rythme hebdomadaire. Rencontre avec Lorraine Pintal, directrice artistique du Théâtre du Nouveau Monde à Montréal (TNM).

Philippe Couture : Il est d’usage aujourd’hui de critiquer les théâtres établis au motif de leur incapacité à intégrer la diversité culturelle de nos sociétés multiculturelles. Existe-t-il, selon vous, un problème spécifique d’accès des artistes issus de l’immigration aux scènes québecoises ? 

Lorraine Pintal : Un des principaux obstacles réside dans le fait que l’accès aux écoles professionnelles de théâtre a été pendant longtemps difficile pour les artistes de la diversité culturelle. Il est récent que ces derniers se retrouvent sur le marché du travail après avoir complété une formation adéquate qui leur ouvre les portes des institutions et compagnies théâtrales. La barrière de la langue constitue également un frein quant à l’intégration des artistes immigrants aux productions professionnelles, du moins en ce qui concerne le Théâtre du Nouveau Monde qui présente exclusivement des productions en français. Continuer la lecture « « Protéger la liberté artistique » (entretien avec Lorraine Pintal) »