Le blog de la revue Alternatives théâtrales
FOCUS ON PERFORMING ARTS à Bozar (Bruxelles)
Du 15 au 18 mars, BOZAR accueille cinq compagnies de la scène persane contemporaine. Théâtre, musique, danse, vidéo et marionnettes…, les arts de la scène ainsi que les arts vivants ne cessent de muer depuis une quarantaine d’années. Continuer la lecture « به ایران خوش آمدید – WELCOME TO IRAN »
Les directeurs de structures face au défi de la diversité culturelle, entretien avec Anne Goalard, déléguée générale du Festival Scènes d’Europe.
Comment élargir le recrutement des lieux de formation aux métiers de la scène et du plateau, sans pour autant tomber dans les travers et effets pervers d’une politique volontariste?
Dans l’enseignement, laisser entendre à un jeune comédien, ou plus largement à un jeune étudiant en recherche d’une formation professionnalisante dans notre secteur, qu’il est « un quota » n’est pas acceptable et ne joue donc pas en faveur de « l’affirmative action » . Continuer la lecture « Soutenir en priorité les artistes français ayant des origines étrangères »
Hommage à une grande dame du théâtre
Myriam Tanant s’est éteinte le 12 février 2018. Universitaire, traductrice, peintre, un temps actrice, metteure en scène d’opéras et de théâtre, auteure de théâtre elle-même et parfois librettiste d’opéras, cette femme talentueuse était dotée d’une humanité profonde qui faisait d’elle une collègue et un maître merveilleux. Continuer la lecture « Myriam Tanant, l’art flamboyant »
À propos d’« Un Ennemi du peuple » d’après Henrik Ibsen, mis en scène par Sébastien Bournac
Dans son combat pour la vérité, le docteur Stockmann a quelque chose d’héroïque, d’émouvant. Cet homme d’idéal et d’absolu mérite notre respect. Ses intentions sont vertueuses. Mais il arrive qu’une intention vertueuse mal gérée, mal guidée se dévoie et conduise à l’erreur, à l’errance. L’enfer, dit-on, est pavé de bonnes intentions – un rappel qui interdit une fraternité sans faille avec Stockmann. Continuer la lecture « Docteur Stockmann, prenez garde à vos débordements ! »
«We love Arabs» de Hillel Kogan et Adi Boutrous
Au fond, Hillel Kogan n’est pas bien sûr d’aimer tellement les Arabes – et ce n’est pas sans générer, chez ce chorégraphe israélien de gauche, une certaine culpabilité. Ou plutôt, pas certain de si bien connaître l’arabité qui l’entoure, lui qui parle mieux français qu’arabe et dont les références, la culture, l’imaginaire sont avant tout nourris d’Occident. Continuer la lecture « Amour de l’Autre et mauvais esprit »
L’aa-e lance une campagne de financement participatif à destination des artistes en exil ! Continuer la lecture « Soutenez les artistes en exil »
Les combats qui se sont déroulés dans la ville syrienne d’Alep en décembre 2016 sont un des nombreux exemples des violences qui touchent durement les populations civiles dans les zones de conflit, toujours au mépris du droit humanitaire.
Le secteur culturel de Belgique souhaite montrer qu’il n’est pas indifférent au sort tragique que connaissent les populations civiles, à Alep et sur tous les continents, mais qu’au contraire il est profondément révolté devant l’incapacité de la communauté internationale d’empêcher ces massacres et de permettre aux victimes de chercher un refuge dans des endroits plus sûrs. Continuer la lecture « United Stages »
PORTRAIT DE FEMMES #2: Marie-Eve Signeyrole, dramaturge, metteuse en scène. Entretien réalisé par Leyli Daryoush
L’opéra, c’est la puissance du live avec les moyens du cinéma
Je viens du monde du cinéma, j’aime l’image, et c’est en voulant faire un documentaire sur les coulisses de l’Opéra de Paris que j’ai découvert la mise en scène d’opéra. Je connaissais l’opéra en tant que spectatrice mais là, dans les coulisses, c’était autre chose. C’était du cinéma mais en live, avec des images grandeur nature, 120 musiciens dans la fosse, la virtuosité des voix solistes qui se mêlaient à la puissance du chœur, clairement, c’était ça que je voulais faire. Continuer la lecture « La puissance du live et les moyens du cinéma »
La jeunesse est belle et lucide, quoiqu’on en dise. Voilà ce qu’affirme plus ou moins Gen Z, nouveau spectacle de Salvatore Calcagno qui raconte la génération Z en lui laissant la parole et en la magnifiant. Continuer la lecture « Gen Z : L’art de la sublimation par Salvatore Calcagno »
À propos de « Grande » de Vimala Pons et Tsirihaka Harrivel, bientôt aux Halles de Schaerbeek.
Révélés en 2012 avec De nos jours au sein du collectif Ivan Mosjoukine, Vimala Pons et Tsirihaka Harrivel poursuivent leurs explorations avec GRANDE- : un condensé haletant de dix ans de recherche autour du cirque et de la parole, assaisonné d’un goût pour le spectacle à compléter. Continuer la lecture « Un cirque qui parle de soi »
